树作为中国山水画中的一个符号形式，对山水画构成起着重要作用。

古人说：“凡画山水，林木当先，峰峦居后。峰峦者山之骨，林木者山之眉目，未见骨骼，先有眉目，故林木须要精彩。譬如诸人形骨骼匀停，而眉目俗恶，乌得成佳士？譬诸军旅，前锋不扬，何以张后队？故古人未练石先练树。”

意思是山如人的骨架，树如人的眉眼，如果人体态均匀，但相貌不好看，这人便称不上貌美，画也是如此。

魏晋以前的山水画中的树，并非等同于自然界的树，而是完全的理想化，寄托着人类早期对死亡和永生的理解。

西汉《马王堆汉墓T形帛画》局部

到了魏晋，树的表现形式在晋顾恺之的《洛神赋》中有所体现。树干及树叶的结构均以线的粗细勾勒，尽管树姿单一，但整体画面已经达到协调统一的效果。

东晋 顾恺之《洛神赋图》局部 故宫博物院馆藏

隋唐时期出现了真正的山水画卷，展子虔的《游春图》，描绘贵族春游的情景。虽然在南北朝的基础上有所改善，但其树的姿态还是没有变化，手法比较稚拙，分布均匀。

 隋 展子虔《游春图》

唐 杨升 《蓬莱飞雪图》 故宫博物院馆藏

唐 佚名《树下美人图》 日本热海美术馆藏

五代十国时期，上承唐下启宋，在绘画创作的方面大多在以开封为中心的中原、以成都为中心的西蜀、以南京为中心的江南，三地区内云集了大量画家。山水画逐渐走向成熟，尤其是竖构图的长卷，呈现了南北方地域差异的特色。各种皴法完备，墨法进入新一个阶段。此时树在山水画中大量出现，表现手法多样，皴、擦、点、染一应俱全。

五代后梁 关仝《山溪待渡图》 台北故宫博物院藏

五代 巨然 《万壑松风图》

宋代是山水画的黄金时期，树的表现形态又有所发展，范宽夹叶树画法、马远竹子画法、郭熙蟹爪树画法、范宽鹿角树画法、李迪柳树画法等出现，树经画家的夸张，结实有力，被赋予了情感色彩。其中，米芾开创的水墨山水新风尚，以横点树之形，并加以渲染的手法，更加丰富了树的表现技法。

宋 米芾《云起楼图》 美国华盛顿特区弗里尔美术馆藏

宋 李成《晴峦萧寺图》局部 

宋 范宽《溪山行旅图》局部

宋  范宽《雪景寒林图》局部

宋 郭熙 《幽谷图》局部

宋  马远《踏歌图》局部

宋  李迪《风雨归牧图》局部

元明清时期，画家根据画面的需要，从树的生长规律及树的造型特点，再到各种表现方法，都成功展现出树的千姿百态和精神内涵。“树”已经成为画面结构脉络中的最重要组成部分。

元 倪瓒 《六君子图》

元 钱选《王羲之观鹅图全卷》局部 

明 唐寅《山水册页》

明 盛茂晔《唐诗意山水图册》

明 傅山傅眉 《山水花卉册》

明 恽向《山水册》局部

明 佚名《岩壑清晖册》

明 张路《渔夫图》局部

清 金农 《古树》

山水画注重情景交融、借物抒怀的意境，而人与山川树木的和谐沟通，便是意境所在。就中国山水画中的树木而言，树木在中国的山水画中以其自身独特的美感，使画面更加的饱满、和谐统一，增加了画面的表现力，有“画龙点睛”之效。 

郭熙在《林泉高致》中提到过：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”用简练的语言，概括出了树木在画面中的装饰作用。

纵观中国山水画的发展，“山石”，“云水”，“树木”与“点景”是画面构成的主要元素。“树”在其中更是扮演着重要的角色，不论是“大树”，“小树”，“远树”或“苔点”等虽有着不同的表现形式，却给人以相同的视觉美感与艺术象征。山水画中不能缺少树木的装点，但是仅以树木为题作画，却能自成一格，别有情趣。

来源：美术报

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